《前夜》和《父与子》是屠格涅夫最伟大的两部长篇小说，它们以其生动的艺术形象和高度简洁的语言，在俄国乃至世界文学史上确立了无可替代的地位，被观为“俄罗斯文学中最浓缩、最紧凑的长篇小说”。 屠格涅夫是19世纪俄国伟大的现实主义作家，一位卓越的、才华横溢的艺术大师，被誉为“小说家中的小说家”。其长篇小说既有对生活的细致而精确的“写实”，又弥漫着浓郁的诗情画意，“永远像一封没有拆开的电报一样令人兴味盎然”，他的现实主义也因此被称为“诗意的现实主义”。 屠格涅夫的小说是在我国影响最大的世界文学名著之一，20世纪初被译介到中国，深受读者欢迎。刘半农、郭沫若、巴金等文学大师都曾翻译过屠格涅大的作品，他们的创作出深受

本書以中國古籍插圖本作爲主要研究物件，擬從發展源流與版本文化的角度，對上自肇端、下至清末的中國古籍插圖本進行系統的闡述。

《理智与情感》是简·奥斯丁的第一部重要作品，它开创了作者独特的幽默风格——模仿加反讽的讽刺手法，属于简·奥斯丁最富于幽默情趣的作品之一。简·奥斯丁是世界上为数极少的著名女性作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说”家，文学评论家眼里堪与莎士比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。

《理智与情感》是简·奥斯丁的第一部重要作品，它开创了作者独特的幽默风格——模仿加反讽的讽刺手法，属于简·奥斯丁最富于幽默情趣的作品之一。简·奥斯丁是世界上为数极少的著名女性作家之一，介于新古典主义和浪漫运动的抒情主义之间的“小幅画家”和“家庭小说”家，文学评论家眼里堪与莎士比亚在不朽性方面相提并论的英国作家。

《鲁拜集》是11世纪波斯诗人、数学家欧玛尔•海亚姆（Omar Khayyám）的诗集，在全世界享有极高声誉。“鲁拜”是四行诗，类似于我国的绝句，短小精悍、意味隽永。《鲁拜集》探讨了死亡与享乐，以豪放不羁的态度赠人以及时行乐的佳句，在反叛和谦逊的对立中创造出美感。作为11 世纪相当有成就的数学家，他在尖锐的观点、优美的语言背后，又显露出严密的逻辑、朴素而独立的思想。这一切使得这部难掩于岁月之尘的诗集，在人类文明的长河里熠熠生辉。 2023年是郭沫若首次将《鲁拜集》译成中文100周年，今由与海亚姆有着相同的诗人、数学家双重身份的蔡天新教授亲自翻译，使得这部《鲁拜集》更增添了特殊的意味。在黑白艺术家冷冰川建议之下，他选择了美国画家肯特的版画作插图。肯特的作品既有现实主义色彩，又很有现代感，其中的黑色与力量，线条与生命之美，与欧玛尔•海亚姆的诗歌相得益彰。“...(展开全部)

本书是梭罗的最后力作，是他倾注其生命最后十年的全部心血，陆续写成的一组有关野果的散文。与《瓦尔登湖》中的哲人不同，在本书中，梭罗就像一位和蔼可亲、知识丰富的游伴和植物学老师，他满怀对大自然的神圣挚爱，以其仔细考察野外行程为线索，娓娓动听地详细描述了各类野果在北美地区的分布状况，它们的花期、结果的具体时段和各自形态等生命艺术，以及当地各类昆虫、鸟兽（如各种鸟、黑熊、松鼠、牛羊等）与之的自然关系。让人感到身边一切草木的和谐、可爱和宝贵，各类生命间的相互依赖、相互扶持的重要。

《鲁拜集》是11世纪波斯诗人、数学家欧玛尔•海亚姆（Omar Khayyám）的诗集，在全世界享有极高声誉。“鲁拜”是四行诗，类似于我国的绝句，短小精悍、意味隽永。《鲁拜集》探讨了死亡与享乐，以豪放不羁的态度赠人以及时行乐的佳句，在反叛和谦逊的对立中创造出美感。作为11 世纪相当有成就的数学家，他在尖锐的观点、优美的语言背后，又显露出严密的逻辑、朴素而独立的思想。这一切使得这部难掩于岁月之尘的诗集，在人类文明的长河里熠熠生辉。 2023年是郭沫若首次将《鲁拜集》译成中文100周年，今由与海亚姆有着相同的诗人、数学家双重身份的蔡天新教授亲自翻译，使得这部《鲁拜集》更增添了特殊的意味。在黑白艺术家冷冰川建议之下，他选择了美国画家肯特的版画作插图。肯特的作品既有现实主义色彩，又很有现代感，其中的黑色与力量，线条与生命之美，与欧玛尔•海亚姆的诗歌相得益彰。“...(展开全部)

这是一部为了世界的光明未来，誓死抵抗黑暗的伟大史诗。 至尊魔戒，拥有统御众戒、奴役世界的力量，黑暗魔君索隆苦觅已久。为了守护家园，魔戒继承人弗罗多毅然离开宁谧淳朴的夏尔，踏上前途未卜的旅途。与他同行的是睿智的巫师、勇敢的人类、美善的精灵、坚毅的矮人和热爱和平的霍比特人。征途见证了勇气与友谊。跃马客栈里的重重暗影，卡扎督姆桥的怒吼炎魔，勇猛骁勇的洛汗骠骑，范贡森林的上古树须，凄厉嘶嚎的邪恶戒灵，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每个人各自抵御着无尽的诱惑与磨难，承担起属于自己的善恶考验。 平凡的霍比特人战栗在末日烈焰面前，他能战胜这噬灭灵魂的至尊魔戒吗？ 全书共三部：《魔戒同盟》《双塔殊途》《王者归来》。 艾伦•李（《指环王》三部曲，奥斯卡最佳艺术指导奖）50幅恢弘经典插画完美收录。

这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融汇中西美学精华，回应21世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。 本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。 叶朗是宗、朱之后对中国传统美学贡献最巨大的美学家，其《中国美学史大纲》至今仍然是中国美学理论的扛鼎之作，其对中国人审美传统的体会和阐释比同时流传甚广的李泽厚的美学理论更有说服力，也更有生命力。 该书是作者五十年美学探索的集大成之作，利用中国传统...(展开全部)

鲁迅的一部散文诗集 刘岘木刻插图 33幅 《秋夜》《影的告别》《我的失恋》等 带你直抵鲁迅心灵深处 《野草》是鲁迅的一部散文诗集，收入作者1924年至1926年所作散文诗23篇，包括《秋夜》《影的告别》《我的失恋》《复仇》《风筝》《这样的战士》等脍炙人口的名篇，是一部鲁迅的生命哲学与心灵史的深刻剖析与投射。 刘岘是中国新兴木刻运动的先驱和开拓者，他用一把刻刀，刻出了鲁迅笔下的风骨。书中收录33幅《野草》木刻插图，并附录油彩粉笔画13幅，46幅插图生动呈现鲁迅散文诗的独特艺术魅力。 尤为可贵的是，作为刘岘的部木刻插图集《野草之图》，其中的多幅木刻图如《题辞》《我的失恋》《雪》《聪明人和傻子和奴才》《影的告别》《死》等均得到了鲁迅生前的首肯，以及指导与帮助，这使得他的木刻插图更加契合《野草》的神韵与调性，更有助广大读者进一步走进鲁迅的心灵世界。